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《獄中題壁戴望舒》是樸素的詩人戴望舒創作的一首詩。在這首詩中，他以自己的親身經曆為素材，表達了對於囚犯們命運的思考，同時也展現了自己作為一個詩人的堅定信念和對自由的渴望。
詩的開篇，戴望舒描述了獄中的景象：“致命的房屋，每塊磚，每寸牆壁/我在這裏讀每一本書。”他用極簡的語言，揭示了囚犯們在狹小牢房中的無奈與無助。牆壁成為了他們的“書”，讀書成了獨自尋求自由的棲息地。整首詩的開頭十分沉悶，充滿了對囚犯們命運的無奈和焦慮。
隨著詩的推進，思想的轉變逐漸顯現。詩人開始向外看，他注意到了外麵的雨巷：“從我窗伸出去的手/正在下雨，雨在離去。”詩中的“我窗”和“手”將戴望舒推向了外界，讓他從狹小的牢房中釋放出來。詩人開始用雨巷來代表外麵的世界，而雨巷的“離去”則表明了世界的變化。
詩人的思想發生了巨大的轉變。他不再局限於牢房的困境，而是想象著自己的自由：“水在黑暗裏流走/這是我你他的希望。”詩人不僅僅為自己祈求自由，他也為他人呼籲自由。通過表達出對自由的渴望和希望，戴望舒表達了他作為一個詩人願意為他人呼喊自由的決心和信念。
從《獄中題壁戴望舒》的開篇到結尾，詩人的思想發生了明顯的變化。他從牢房的困境中解放出來，開始向外看，關注外界的變化。他不再沉浸於個人的困境，而是將自由的願望和希望擴展到他人身上。這首詩體現了戴望舒作為一個詩人對自由和人類命運的關注和思考。
獄中題壁戴望舒（獄中題壁和雨巷的思想變化）
這是一首現實主義詩歌, 詩義一目了然．詩的第一節, 詩人假設自己會死於監獄之中, 卻勸告朋友們: ‘不要悲傷’, 傷感的情緒中仍然有盼望: ‘我會永遠地生存／在你們的心上．’到了第二節, 詩人的情緒轉為激憤——對於日本侵略者的深深仇恨．而第三節中, 當‘你們回來’, 高唱著凱歌, 在歡慶勝利的呼聲中, 犧牲者的靈魂將會高高揚起．第四節繼續著第三節的感人至深的盼望, 表達了一個軀體被囚禁卻熱愛陽光與自由的靈魂的夢想: ‘把他的白骨放在山峰, ／曝著太陽, 沐著飄風’．‘題壁詩’在中國古典詩詞中並不少見．望舒的《獄中題壁》明確以‘朋友’為閱讀者, 隱秘地傳達出了雙重含義: 一, 寫給朋友的詩竟需要題壁, 表明了身陷黑暗潮濕的囚獄中的失去自由的狀況, 二, 同時也表明了詩人為了民族大義, 慷慨赴死的決心和對勝利終會到來的信心．《獄中題壁》一詩的情緒由傷感流向激憤再流向悲壯, 真切地傳達出詩人麵臨死亡時的心情, 並以一個個體的境遇與心情映射了整個中華民族誓死抗戰的精神．
戴望舒詩歌主題
1、戴望舒的《贈克木》，由悟到宇宙的無限和人類的渺小而主張采取一種靜觀的態度，表現了對他失望與懷疑的超越，又與原來的孤獨、懷疑、幻滅心態相暗合。
此時的戴望舒尚未形成自成體係的形而上學的哲學世界觀。他的這首詩最終呈現給我們的依然是一個充滿矛盾的思想流向的精神世界。
2、《贈克木》 戴望舒
我不懂別人為什麼給那些星辰
取一些它們不需要的名稱，
它們閑遊在太空，無牽無掛，
不了解我們，也不求聞達。
記著天狼、海王、大熊……這一大堆，
還有它們的成份，它們的方位，
你絞幹了腦汁，漲破了頭，
弄了一輩子，還是個未知的宇宙。擴展資料
詩歌特點
戴望舒詩歌中的憂鬱情思為基點，詩歌中所蘊含的既有古典意味的生命感受。戴望舒的愛情詩在表現愛情的隱私性以及表現愛情時多運用女性意象方麵，明顯地受到晚唐詩人的影響，從某種意義上甚至可以說是對溫、李詩歌相思主題的現代連釋。
愛情成為詩人人生體驗的主要內容之一，這體現了戴望舒詩歌的現代性。綜言之，戴望舒的愛情經曆是現代的,愛情特質是現代的,但他所賦予的表現形式卻是古典的、傳統的。
戴望舒詩歌中的悲秋主題深受中國古典文學的影響，詩人以詠秋的傳統題材來呈現現代人寂寞與青春煩憂的感傷情懷，加強了詩歌的審美張力。而理解隱藏在悲秋主題背後的死亡意識則能更好的理解詩歌中的憂鬱情感。參考資料來源：百度百科-贈克木
戴望舒我的記憶
是《我的記憶》，但是“底”作定語的標誌，表示“定語和中心詞之間是領屬關係”的用法，出現的時間很短。《現代漢語虛詞詞典》中說：“較多見於早期書麵語，民國初年至三十年代。約略相當於現在的‘的’，但僅表領屬關係。戴望舒的我的記憶寫於1929年，當時用都是以底當做的，後編輯變把底換成了的，成了我的記憶。
清楚了咩。。
獄中題壁古詩
【"獄中題壁"古詩今譯】：
望門投宿別忘了了東漢時的張儉，忍死求生中心中要裝著東漢時的杜根。即使屠刀架在了脖子上，我也要仰天大笑，出逃或留下來的同誌們，都是昆侖山一樣的英雄好漢。
獄中題壁和雨巷的思想變化
早期的特點：戴望舒早期的詩歌作品，多以抒發個人情感為主流，情調比較低沉，有較多的感傷氣息。
作品說明：
他的第一部詩集《我的記憶》中，收錄的作品大多都是情詩和愁詩。尤其是“舊錦囊”輯中留存的12首詩作，大體都是抒發這種個人哀愁感傷情緒的作品。如《寒風中聞雀聲》中 “枯枝在寒風裏悲歎/死葉在大道上萎殘”兩句詩。
《山行》中“見了你朝霞的顏色，便感到我落月的沉哀”等，都表現出作者早期創作的孤獨、抑鬱、傷感的濃重氣息。
戴望舒的後期詩歌風格：
後期的詩人已由詩的必然王國走向了自由王國。
戴望舒後期的詩作增加了生活的實感，並突出地運用了白描手法，更注重表現由激情而產生的內在節奏。如果說《口號》太直白，宣傳味太濃， 《等待·二》則沉鬱有力，詩用敘述的語調簡潔的短句抒寫了詩人苦痛的心境。《獄中題壁》《我用殘損的手掌》是此期的代表作，詩歌很有張力，節奏隨著詩情起伏，想象馳騁的空間也很大，長短句錯落有致，達到了既為自由詩同時又具有音樂美的較完美的境界。
戴望舒的後期詩作也還存在著另一種傾向，仍然創作了一些表達內心低徊情緒的詩作，如《白蝴蝶》《寂寞》《致螢火》《過舊居》等。《蕭紅墓畔口占》這是一首繁華落盡見真淳的詩。
參考資料來源：
百度百科--戴望舒
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